宣纸、颜料、墨碟等各色材料和工具摆放在工作台上，一支毛笔经由画者骞桂林的“心念操控”，当笔墨落进纸张的那一刻，肉眼可见晕染。时间一分一秒地“划过”墨痕，他或许画的不是梅，是傲雪凌霜的品格。

“我喜欢梅花，喜欢她不畏苦寒，坚韧不拔的奋斗精神；喜欢她朴素，俏不争春的优良品格；喜欢她铁骨担道义，临风傲霜雪的英雄风骨……”元宵节期间，骞桂林的“清风沐桃李 梅香赞盛世”百梅画展在市展览馆开展，展出的《缤纷透国魂》《弄春图》《春意暖人间》等110余幅作品以梅花为主题，突出却不单调，简约却不简单，形式多样、格调高雅，展现了梅花的傲骨、坚韧、清雅等品质。

骞桂林出生于山西和顺的松烟镇。年少时的骞桂林见到画炕围、画风门、画玻璃画的人特别神奇，村里的乡亲都说这些画画师傅是民间艺人，骞桂林在好奇的同时激起了画画的兴趣，可以说那些“民间艺人”是他的启蒙老师。

1989年，骞桂林一行人去北京看展览，路过荣宝斋时里面正在展出著名国画艺术家王成喜先生的《王成喜画梅辑》，他见到后非常喜欢，忍痛花了一个多月的工资买下这本书，也正因如此，让骞桂林与梅花结缘。后来，他成为一名教师，但没有放弃绘画梅花。“我没有接受过正规的美术教育，是原平定师范学校杨祥林老师发现我有绘画天赋，才开始系统地传授绘画技巧。”骞桂林伸出双手，多年的勤学苦练，让他的双手布满茧子。

“选择画画这条路，不是一时兴起。一路走来，只因不断给自己‘打气’和得到外界认可，慢慢坚定了信心。”骞桂林说。在一次次与梅花的“对话”中，骞桂林将梅花高洁、坚强、谦虚的品格内化于心。

谈起百梅画展，骞桂林觉得是对自己从事绘画事业的一次“小结”。所展作品大多采用写意的形式，一幅写意梅花画夹杂着不同的画法，画枝过程中用笔要苍劲有力，以墨为骨；勾花的线条要轻重缓急，墨色丰富；点花时要注意花瓣的造型和透视，每一次下笔都是作者思想的具象化。

画展开篇之作《卜算子·咏梅》，画中，一株苍老的梅树矗立在岩石之上，虽然白雪皑皑，仍有朵朵梅花绽放在枝头，通过墨色的浓淡变化和流畅的线条描摹出梅花的古朴与苍劲。整幅作品构图精巧，融合了山、雪、树、梅等元素，与毛泽东诗词《卜算子·咏梅》中“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”相呼应，营造出宁静致远的氛围。

不同时期的作者心境不同，所呈现的梅花形态也千差万别，别具一格。骞桂林轻抚着画作，眼中流露出无法掩饰的热爱，一幅幅画作像是一篇篇内心独白，等着人们体会。

百梅图泛出花海一片，吸引了不少市民前来观看。其中《梅咏盛世》是本次画展中尺寸最大的一幅作品。骞桂林以丰富的色彩和细腻的笔触，表现出梅花坚韧不拔、高洁品质的同时，也传递了对祖国的祝福和对未来的美好期许。

每幅画作都饱含作者巧思。画中的花朵不仅有大小、正反、向背的变化，还有含芽、含苞、待开、将开、盛开的姿态，在布局上注重主次、疏密、穿插的关系。“没有一幅画作是完美的，我坚信宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，我要做的就是不断追求完美，向艺术的顶峰攀登。”骞桂林在画梅路上还未停下脚步。

骞桂林的画笔下，梅花不仅仅是一种花，更是一种精神、一种情怀，寥寥数笔、构图粗犷，却尽显梅花的神韵和风骨。

骞桂林把对梅花的热爱深深铭刻在心中，用笔墨写梅魂，为梅花立品性，这成了一种生活常态。如今，骞桂林依旧坚持每天练习绘画，将笔尖蘸满墨汁，落笔干净利落，梅花在宣纸上肆意地“生长”，不一会一枝墨梅跃然纸上，继续绽放光华。（范佳钰  魏君烨）